54 эссе, в которых затронуты самые разные темы — история дизайна; городской дизайн, шрифты и архитектура, дизайнерские мистификации, поп-культура; а также секреты разработки логотипа президентской кампании Хиллари Клинтон.

О книге "Дизайн - это способ взаимодействия с реальным миром", - пишет всемирно известный графический дизайнер, педагог и публицист Майкл Бейрут в новом сборнике эссе. Книга стала продолжением его бестселлера "79 эссе о дизайне", вышедшего в 2007 году. Новый сборник приподнимает занавес профессионализма, чтобы показать, как именно создается и функционирует дизайн в реальном мире. В издание вошло более 50 очерков, созданных за последнее десятилетие. В них затронуты самые разные темы: история дизайна, практика и особенности процесса; городской дизайн и архитектура, дизайнерские мистификации, поп-культура; печенье Hydrox, Пегги Нунан, бейсбол, "Клан Сопрано"; а также секреты разработки логотипа президентской кампании Хиллари Клинтон. Многолетний опыт работы в сфере дизайна помогает Бейруту глубоко анализировать вопрос и при этом писать просто, понятно и с юмором. От автора Самому старому произведению в этой книге почти 30 лет. В 1989 году графический дизайн всё еще оставался территорией, слабо изученной писателями и критиками. Профессиональные журналы были отлично иллюстрированы и придерживались в основном хвалебной политики. "Истории графического дизайна" Филипа Меггса, первой серьезной книге, посвященной истории предмета, было всего 5 лет. И мысль, что о логотипах, плакатах и шрифтах можно писать так, чтобы это было интересно многим, казалась наивной, а то и вовсе смехотворной. Сегодня любой, в чьем распоряжении есть графический редактор с выпадающим меню шрифтов и кафе с бесплатным вайфаем, может создавать и публиковать произведения, которые изумили бы меня девятилетнего, когда я рисовал комиксы. Получив доступ к средствам производства, люди стали больше интересоваться механикой графического дизайна. В результате о нем теперь пишут больше, чем я мог мечтать: от длинных, продуманных эссе до 140-символьных твитов. Пристальное внимание к тому, как идеи обретают форму, способно сделать каждого из нас более разборчивым потребителем информации. Каждый из нас - издатель и критик. Всякий живет в мире, погрязшем в дезинформации, полуправде и фальшивых новостях, которые обычно красиво упакованы и соблазнительно поданы. Вдумчивый подход к формам, которые принимают идеи, - возможно, самый важный вид мышления в целом. Для кого эта книга Для графических дизайнеров, арт-директоров, студентов профильных вузов. Для тех, кому интересен мир графического дизайна и опыт одного из лучших дизайнеров мира. Об авторе Майкл Бейрут - графический дизайнер, критик и преподаватель. В 1980 году с отличием окончил Колледж дизайна, архитектуры и искусства при Университете Цинциннати. В настоящий момент сотрудничает с известным дизайнерским бюро Pentagram. Среди его клиентов: Swarthmore College, Saks Fifth Avenue, The Council of Fashion Designers of America, Harley-Davidson, The Minnesota Children's Museum, The Walt Disney Company, Mohawk Paper Mills, the New York Jets, Princeton University, Brooklyn Academy of Music, и Morgan Library and Museum. Обладатель сотен дизайнерских наград, его работы представлены в Музее Метрополитен и Музее современного искусства в Нью-Йорке. Много лет Майкл преподавал в Йельской школе искусств, сейчас выполняет обязанности старшего критика. Один из основателей блога Design Observer.

54 эссе, в которых затронуты самые разные темы — история дизайна; городской дизайн, шрифты и архитектура, дизайнерские мистификации, поп-культура; а также секреты разработки логотипа президентской кампании Хиллари Клинтон.

О книге "Дизайн - это способ взаимодействия с реальным миром", - пишет всемирно известный графический дизайнер, педагог и публицист Майкл Бейрут в новом сборнике эссе. Книга стала продолжением его бестселлера "79 эссе о дизайне", вышедшего в 2007 году. Новый сборник приподнимает занавес профессионализма, чтобы показать, как именно создается и функционирует дизайн в реальном мире. В издание вошло более 50 очерков, созданных за последнее десятилетие. В них затронуты самые разные темы: история дизайна, практика и особенности процесса; городской дизайн и архитектура, дизайнерские мистификации, поп-культура; печенье Hydrox, Пегги Нунан, бейсбол, "Клан Сопрано"; а также секреты разработки логотипа президентской кампании Хиллари Клинтон. Многолетний опыт работы в сфере дизайна помогает Бейруту глубоко анализировать вопрос и при этом писать просто, понятно и с юмором. От автора Самому старому произведению в этой книге почти 30 лет. В 1989 году графический дизайн всё еще оставался территорией, слабо изученной писателями и критиками. Профессиональные журналы были отлично иллюстрированы и придерживались в основном хвалебной политики. "Истории графического дизайна" Филипа Меггса, первой серьезной книге, посвященной истории предмета, было всего 5 лет. И мысль, что о логотипах, плакатах и шрифтах можно писать так, чтобы это было интересно многим, казалась наивной, а то и вовсе смехотворной. Сегодня любой, в чьем распоряжении есть графический редактор с выпадающим меню шрифтов и кафе с бесплатным вайфаем, может создавать и публиковать произведения, которые изумили бы меня девятилетнего, когда я рисовал комиксы. Получив доступ к средствам производства, люди стали больше интересоваться механикой графического дизайна. В результате о нем теперь пишут больше, чем я мог мечтать: от длинных, продуманных эссе до 140-символьных твитов. Пристальное внимание к тому, как идеи обретают форму, способно сделать каждого из нас более разборчивым потребителем информации. Каждый из нас - издатель и критик. Всякий живет в мире, погрязшем в дезинформации, полуправде и фальшивых новостях, которые обычно красиво упакованы и соблазнительно поданы. Вдумчивый подход к формам, которые принимают идеи, - возможно, самый важный вид мышления в целом. Для кого эта книга Для графических дизайнеров, арт-директоров, студентов профильных вузов. Для тех, кому интересен мир графического дизайна и опыт одного из лучших дизайнеров мира. Об авторе Майкл Бейрут - графический дизайнер, критик и преподаватель. В 1980 году с отличием окончил Колледж дизайна, архитектуры и искусства при Университете Цинциннати. В настоящий момент сотрудничает с известным дизайнерским бюро Pentagram. Среди его клиентов: Swarthmore College, Saks Fifth Avenue, The Council of Fashion Designers of America, Harley-Davidson, The Minnesota Children's Museum, The Walt Disney Company, Mohawk Paper Mills, the New York Jets, Princeton University, Brooklyn Academy of Music, и Morgan Library and Museum. Обладатель сотен дизайнерских наград, его работы представлены в Музее Метрополитен и Музее современного искусства в Нью-Йорке. Много лет Майкл преподавал в Йельской школе искусств, сейчас выполняет обязанности старшего критика. Один из основателей блога Design Observer.

Эрих Фромм - крупнейший мыслитель ХХ века, один из великой когорты "философов от психологии" и духовный лидер Франкфуртской социологической школы. Труды Эриха Фромма актуальны всегда, ибо основной темой его исследований было раскрытие человеческой сущности как реализации продуктивного, жизнетворческого начала.

Книга известного эссеиста, прозаика, историка Кирилла Кобрина представляет собой сборник эссе, посвященных одной теме - русской поэзии. Сам предмет описания диктует некоторые особенности как жанра, так и стиля; это, скорее, именно проза, но проза non-fiction, невыдуманная проза о самой фантастической и невозможной вещи на свете. Прозаик судит здесь поэта, но делает это (старается делать) по законам, свойственным именно поэтическому высказыванию. Основу сборника составляют "Письма в Кейптаун о русской поэзии", эпистолярий, в котором автор вел своего рода лирический дневник, посвященный лирике.

Книга известного дальневосточного критика Александра Лобычева, собрание увлекательных сюжетов, посвященных литературе Дальнего Востока, начиная с 1920-х гг. Автор пишет о крупных русских писателях в эмиграции на Дальнем Востоке. Это Лариса Андерсен, Арсений Несмелов (см. у нас его Собрание сочинений в 2-х тт.), отец и сын Юрий и Валерий Янковские (см. у нас «Нэнуни. Дальневосточная одиссея») и другие. В сборник вошли также портреты и размышления о творчестве современных дальневосточных писателей - от известного поэта Геннадия Лысенко до прозаика Бориса Казанова, живущего теперь в Израиле. Завершают книгу эссе о знаменитых японских писателях - Кавабата, Мисима и Мураками.

Эссе Пола Рэнда по дизайну — старейшее и самое известное в мире. Впервые книга увидела свет еще в 1970-х, а основные идеи, изложенные в ней автором, абсолютно актуальны и сегодня! Поэтому, переизданная снова в 2014 году, она тут же стала мировым бестселлером. Этот классический труд будет интересен и полезен как студентам художественных факультетов, так и профессиональным дизайнерам.

"Против интерпретации" - собрание эссе Сьюзен Сонтаг, сделавшее ее знаменитой. Сонтаг была едва ли не первой, кто поставил вопрос об отсутствии непроходимой стены между "высокой" и "низкой" культурой, а вошедшие в сборник "Заметки о кэмпе" и эссе "О стиле" сформировали целую эпоху в истории критической мысли ХХ века. Книга "Против интерпретации", впервые опубликованная в 1966 году, до сих пор остается одним из самых впечатляющих примеров картографии культурного пространства минувшего столетия.

Настоящая книга представляет собой сборник работ известного российского экзистенциального психотерапевта В.В. Летуновского, объединенных общей проблематикой осмысления глубинных оснований психотерапии, которые автор находит в философском наследии Мартина Хайдеггера. Теоретические поиски автора дополняются конкретными наблюдениями и случаями из практики в русле телесно ориентированной психотерапии К. Дюркхайма и его последователей. .Книга может быть рекомендована психологам, философам и всем, кто интересуется проблемами личностного развития. . . .

15.04.2024«Против интерпретации» — собрание эссе Сьюзен Сонтаг, сделавшее ее знаменитой. Она была едва ли не первой, кто поставил вопрос об отсутствии непроходимой стены между «высокой» и «низкой» культурой, а вошедшие в сборник «Заметки о кэмпе» и эссе «О стиле» сформировали целую эпоху в истории критической мысли ХХ века. Книга «Против интерпретации», впервые опубликованная в 1966 году, до сих пор остается одним из самых впечатляющих примеров картографии культурного пространства минувшего столетия.

Настоящая книга представляет собой сборник работ известного российского экзистенциального психотерапевта В.В. Летуновского, объединенных общей проблематикой осмысления глубинных оснований психотерапии, которые автор находит в философском наследии Мартина Хайдеггера. Теоретические поиски автора дополняются конкретными наблюдениями и случаями из практики в русле телесно ориентированной психотерапии К. Дюркхайма и его последователей. .Книга может быть рекомендована психологам, философам и всем, кто интересуется проблемами личностного развития. . . .

15.04.2024«Против интерпретации» — собрание эссе Сьюзен Сонтаг, сделавшее ее знаменитой. Она была едва ли не первой, кто поставил вопрос об отсутствии непроходимой стены между «высокой» и «низкой» культурой, а вошедшие в сборник «Заметки о кэмпе» и эссе «О стиле» сформировали целую эпоху в истории критической мысли ХХ века. Книга «Против интерпретации», впервые опубликованная в 1966 году, до сих пор остается одним из самых впечатляющих примеров картографии культурного пространства минувшего столетия.

Шеврон Сапер. "Если вы видите, что я бегу- старайтесь не отставать!" на липучке. Шеврон изготавливается из прочной ткани. Оснащен контактной лентой велкро (липучкой), работающей по принципу репейника. Шевроны изготовлены с применением высококачественной компьютерной вышивки. К преимуществам данного способа относятся долговечность, прочность, износостойкость.

Весной 2018 года Рёко Секигути (род. 1970), франко-японская поэтесса и эссеистка, приехала в Бейрут с целью написать книгу о городе, пережившем разрушительную войну, еще не подозревая, что осенью 2019 года Ливан захлестнет новая волна уличных протестов. Ее "кулинарная хроника" - это лирический травелог, состоящий из множества микроглав, по-разному перекликающихся с блюдами и вкусами Бейрута. Секигути рисует гастрономический ландшафт города, вспоминая свои встречи и открытия, сделанные во время этого путешествия, рассказы ливанцев о войне, ностальгии и революции. Автор говорит о кухне и еде как средствах наведения мостов между людьми. Вместе с ароматами ливанских блюд весь текст пронизывает предчувствие грядущей катастрофы, которая вскоре обрушилась на Бейрут.

Весной 2018 года Рёко Секигути (род. 1970), франко-японская поэтесса и эссеистка, приехала в Бейрут с целью написать книгу о городе, пережившем разрушительную войну, еще не подозревая, что осенью 2019 года Ливан захлестнет новая волна уличных протестов. Ее "кулинарная хроника" - это лирический травелог, состоящий из множества микроглав, по-разному перекликающихся с блюдами и вкусами Бейрута. Секигути рисует гастрономический ландшафт города, вспоминая свои встречи и открытия, сделанные во время этого путешествия, рассказы ливанцев о войне, ностальгии и революции. Автор говорит о кухне и еде как средствах наведения мостов между людьми. Вместе с ароматами ливанских блюд весь текст пронизывает предчувствие грядущей катастрофы, которая вскоре обрушилась на Бейрут.