Бенвенуто Тизи да Гарофало, больше известный под именем Гарофало - крупный итальянский художник эпохи Высокого Возрождения. Он получил свое прозвание по местечку Гарофало, где жил, что на итальянском языке означает "гвоздика". Иногда художник так и "подписывал" свои картины - изображением гвоздики. Знакомство с великим Рафаэлем повлияло на творчество мастера. "Феррарский Рафаэль", как называли его жители города, создавал фрески (они не сохранились) и станковые картины на евангельские сюжеты. Работы с изображением Мадонны художник писал в строгом классическом стиле, и они украшали многие городские храмы.

Бенвенуто Тизи да Гарофало, больше известный под именем Гарофало - крупный итальянский художник эпохи Высокого Возрождения. Он получил свое прозвание по местечку Гарофало, где жил, что на итальянском языке означает "гвоздика". Иногда художник так и "подписывал" свои картины - изображением гвоздики. Знакомство с великим Рафаэлем повлияло на творчество мастера. "Феррарский Рафаэль", как называли его жители города, создавал фрески (они не сохранились) и станковые картины на евангельские сюжеты. Работы с изображением Мадонны художник писал в строгом классическом стиле, и они украшали многие городские храмы.

Бенвенуто Тизи да Гарофало, больше известный как Гарофало, - крупный итальянский художник эпохи Высокого Возрождения. Составитель: Астахов А.

Альбом Бенвенуто Тизи да Гарофало, больше известный как Гарофало, - крупный итальянский художник эпохи Высокого Возрождения. Составитель: Астахов А.

Альбом Бенвенуто Тизи да Гарофало, больше известный как Гарофало, - крупный итальянский художник эпохи Высокого Возрождения. Составитель: Астахов А.

Бенвенуто Тизи да Гарофало - итальянский художник эпохи Высокого Возрождения. Поклонники его таланта считали мастера "феррарским Рафаэлем". Историк искусства Вазари, отмечая талант живописца, говорил, что его произведения обладают "грациозностью". Состаивтель: Астахов А.

Искусству живописи Бенвепуто Тизи да Гарофало (1481-1559) учился у Доменико Панетти, а затем у Боккаччо Боккаччипи. Он работал и с другими художниками, постигая в совместной работе основы мастерства. Ему повезло: он учился и у Рафаэля, стараясь приноровить свой стиль к искусству гениального живописна. Вернувшись в родной город Феррари, он много работал, выполняя заказы правителя, герцога Альфонсо. Вазари считал многие ранние произведения Гарофало "свежими и несущими грациозность". Когда Гарофало было около 40 лет, он начал слепнуть. Тогда художник дал обет - работать без выходных и не брать за это денег. И судьба дала ему возможность творить еще двадцать лет.

В книге представлены произведения одного из наиболее узнаваемых российских пейзажистов И.И. Левитана. Художник воплотил в своих полотнах разнообразный характер родной стороны: ее величие и красоту, простоту и задушевность. .Составитель Андрей Астахов.

В альбоме представлены произведения А.И. Куинджи. Всем известны его "Лунная ночь на Днепре" и "Березовая роща". Эти полотна притягивают внимание своим неповторимым цветом и светом, предлагаем познакомиться с творчеством художника более подробно.

Итальянский художник Амедео Модильяни чаще других создавал своей гениальной кистью образ прекрасной женщины. Он считал ее "божеством", посвящал героиням своих полотен едва ли не все свое творческое время. Он не писал впрямую их портретов, его привлекали линия, цвет и чувства, которые открывали его поклонникам красоту "уникального создания природы". Было в его творчестве и особенное время - он занимался скульптурой, где тоже мог отразить свою увлеченность совершенными пропорциями человеческой фигуры. Кисть мастера называют сложной и экстравагантной, а его творчество относят к стилю экспрессионизма.

Михаил Александрович Врубель - великий русский художник, чье творчество поражает: едва ли не все работы живописца - шедевры. Мастер работал в самых разных жанрах, среди которых были полотна, фрески, графические работы, скульптуры, декорации, костюмы для театра… В своих полотнах он как будто показывал иные сферы существования. Одни из них вносили в него "хаос и бесконечные мучения". Лучшие - "возносили к небесам". Его творчество относят к русскому модерну.

Каким образом В. М. Васнецов создавал в своих полотнах особый мир? Сказочными и былинными героями становились простые люди, которые под волшебной кистью становились мудрыми, любящими свою родину людьми. Их отличали любовь к Отечеству и широта души.

В книге представлен едва ли не весь цвет русской живописи: художники работали в разных жанрах. Их точный и своеобразный, реалистичный и восторженный взгляд на мир, природу, на каждодневную действительность, делает книгу по-настоящему уникальной.

Великий русский художник И.К. Айвазовский прожил долгую жизнь, которую посвятил искусству. Его называли "певцом моря" за гениальные картины, в которых он писал о невероятной красоте морской стихии и о славных победах русского флота.

Альбом посвящен искусству русского акварельного портрета. Галерея мужских, женских и детских портретов в технике акварели позволит читателю понять эстетическую значимость и почувствовать художественно-эмоциональное воздействие этого жанра.