Предисловие. Вниманию читателей предлагается книга известного литературоведа и культуролога Ольги Дмитриевны Бурениной-Петровой, посвященная исследованию анархизма в контексте русской культуры и литературы XX века. На обширном литературно-художественном материале автор реконструирует связи русской литературы и искусства с анархистскими теориями, анализирует ряд малоизученных направлений русского авангарда первой трети XX века и авангардного искусства постсоветского периода. Книга предназначена специалистам по истории и теории культуры, а также всем тем, кто интересуется искусством авангарда.

Предисловие. Вниманию читателей предлагается книга известного литературоведа и культуролога Ольги Дмитриевны Бурениной-Петровой, посвященная исследованию анархизма в контексте русской культуры и литературы XX века. На обширном литературно-художественном материале автор реконструирует связи русской литературы и искусства с анархистскими теориями, анализирует ряд малоизученных направлений русского авангарда первой трети XX века и авангардного искусства постсоветского периода. Книга предназначена специалистам по истории и теории культуры, а также всем тем, кто интересуется искусством авангарда.

В сборник вошли избранные статьи А. Д. Боровского, написанные с 2004 по 2017 год, в которых анализируется русское искусство периода с конца 1910-х по конец 1960-х, от авангарда круга Петрова-Водкина до торжества и преодоления "сурового стиля" послевоенных лет. Эта книга - своего рода путеводитель по отечественному искусству.

В сборник вошли избранные статьи А. Д. Боровского, написанные с 2004 по 2017 год, в которых анализируется русское искусство периода с конца 1910-х по конец 1960-х, от авангарда круга Петрова-Водкина до торжества и преодоления "сурового стиля" послевоенных лет. Эта книга - своего рода путеводитель по отечественному искусству.

В сборник вошли избранные статьи А. Д. Боровского, написанные с 2004 по 2017 год, в которых анализируется русское искусство периода с конца 1910-х по конец 1960-х, от авангарда круга Петрова-Водкина до торжества и преодоления "сурового стиля" послевоенных лет. Эта книга - своего рода путеводитель по отечественному искусству.

В сборник вошли статьи А. Д. Боровского, написанные с 2004 по 2017 год, повествующие о русском искусстве периода с 1910-х по 1970-е годы, от авангарда круга Петрова-Водкина до торжества и преодоления "сурового стиля" послевоенных лет. Эта книга - своего рода путеводитель по отечественному искусству.

В сборник вошли статьи А. Д. Боровского, написанные с 2004 по 2017 год, повествующие о русском искусстве периода с 1910-х по 1970-е годы, от авангарда круга Петрова-Водкина до торжества и преодоления "сурового стиля" послевоенных лет. Эта книга — своего рода путеводитель по отечественному искусству.

В сборник вошли статьи А. Д. Боровского, написанные с 2004 по 2017 год, повествующие о русском искусстве периода с 1910-х по 1970-е годы, от авангарда круга Петрова-Водкина до торжества и преодоления "сурового стиля" послевоенных лет. Эта книга — своего рода путеводитель по отечественному искусству.

В первый том сборника сонетов Серебряного века вошли произведения Л. Трефолева, В. Буренина, Н. Минского, И. Анненского, К. Романова, П. Бутурлина, П. Якубовича, С. Надсона, К. Фофанова, Ф. Сологуба, О. Чюминой, В. Иванова, Д. Мережковского, К. Бальмонта, З. Гиппиус, М. Лохвицкой, А. Лукьянова, В. Брюсова, Ю. Балтрушайтиса, Л. Вилькиной, М. Кузмина, В. Бородаевского, И. Бунина.

В новой книге теоретика литературы и культуры Ольги Бурениной-Петровой феномен цирка анализируется со всех возможных сторон - не только в жанровых составляющих данного вида искусства, но и в его семиотике, истории и разного рода междисциплинарных контекстах. Столь фундаментальное исследование роли циркового искусства в пространстве культуры предпринимается впервые. Книга предназначается специалистам по теории культуры и литературы, искусствоведам, антропологам, а также более широкой публике, интересующейся этими вопросами. Ольга Буренина-Петрова - доктор филологических наук, преподает в Институте славистики университета г. Цюриха (Швейцария).

Первая книга из серии "Малая монография" под редакцией Сарабьянова А.Д. Монография о выдающемся живописце, влиятельном сотруднике Наркомпроса, одном из инициаторов, идеологов и самых активных участников "футуристической революции" в России. Александр Иванов, ученик Кузьмы Петрова-Водкина по школе Званцевой, в разное время был связан с представителями различных творческих объединений - от "Союза молодежи" до "Ассоциации коммунистов-футуристов". Деятельность мастера - образец активной социальной позиции, проявившейся на фоне глобальных политических изменений, отражение внутренней эволюции авангарда, связывающей все этапы беспримерного эксперимента. Впервые публикуются фрагменты деловой переписки Иванова (ГАРФ), тексты его наркомпросовских речей (ГАРФ), анкеты разных лет (РГАЛИ, ОР ГТГ), а также принадлежащие перу художника статьи, печатавшиеся в журнале "Искусство в школе" в 1927-1928 годах.

В книге содержатся размышления представителей современной русской культуры о философии русского авангарда в живописи и литературе. По мысли авторов книги, авангард относится не к области искусства, а к области мысли. Если в нем и представлено искусство, то это искусство для искусствоведов. Но, к сожалению, искусствоведы не готовы к встрече с мыслью. Авангард реформирует искусство. Его поэзия - это поэзия для поэтов. Его живопись - это живопись не для зрителей, для художников. В авангарде искусство отсылает к себе самому, говорит о себе и ни к какому другому существованию вне себя не обращается. Кандинский, Малевич, Хармс, Введенский - близнецы-братья. Они говорят, но язык их неизвестен. В книге предпринята попытка расшифровать философский смысл посланий русского авангарда. Книга предназначена философам, искусствоведам, культурологам, антропологам и всем тем, кто интересуется проблемами современной философии и культуры.

В книге содержатся размышления представителей современной русской культуры о философии русского авангарда в живописи и литературе. По мысли авторов книги, авангард относится не к области искусства, а к области мысли. Если в нем и представлено искусство, то это искусство для искусствоведов. Но, к сожалению, искусствоведы не готовы к встрече с мыслью. Авангард реформирует искусство. Его поэзия — это поэзия для поэтов. Его живопись — это живопись не для зрителей, а для художников. В авангарде искусство отсылает к себе самому, говорит о себе и ни к какому другому существованию вне себя не обращается. Кандинский, Малевич, Хармс, Введенский — близнецы-братья. Они говорят, но язык их неизвестен. В книге предпринята попытка расшифровать философский смысл посланий русского авангарда. .Книга предназначена философам, искусствоведам, культурологам, антропологам и всем тем, кто интересуется проблемами современной философии и культуры.

В книге содержатся размышления представителей современной русской культуры о философии русского авангарда в живописи и литературе. По мысли авторов книги, авангард относится не к области искусства, а к области мысли. Если в нем и представлено искусство, то это искусство для искусствоведов. Но, к сожалению, искусствоведы не готовы к встрече с мыслью. Авангард реформирует искусство. Его поэзия — это поэзия для поэтов. Его живопись — это живопись не для зрителей, а для художников. В авангарде искусство отсылает к себе самому, говорит о себе и ни к какому другому существованию вне себя не обращается. Кандинский, Малевич, Хармс, Введенский — близнецы-братья. Они говорят, но язык их неизвестен. В книге предпринята попытка расшифровать философский смысл посланий русского авангарда. .Книга предназначена философам, искусствоведам, культурологам, антропологам и всем тем, кто интересуется проблемами современной философии и культуры.

Тетрадь на скрепке. Абстракция,цифровая живопись,графическое искусство в стилистике авангарда